© Pablo Valbuena, 2023
© Pablo Valbuena, 2023
Bald steht London wieder ganz im Zeichen des Designs. Dann lädt die 21. Ausgabe des London Design Festivals vom 16. bis zum 24. September neun Tage lang in zahlreichen Design Districts und zu Verbraucher- und Fachmessen ein. Diese sind nicht nur die kommerziellen Säulen des Festivals, sondern auch wichtige Treffpunkte für Designer, Hersteller, Einkäufer, Planer, Medien und Designbegeisterte. Hier lassen sich neue Produkte und aktuelle Trends entdecken. Hinzu kommen mehr als 300 Partnerveranstaltungen, wie Ausstellungen, Installationen und Workshops. Designer*innen werden aufzeigen, wie sie Räume neu denken, innovative Technologien mit altem Handwerkstraditionen verbinden und mittels neuer Materialien und Herstellungsprozessen für nachhaltigere Produktion sorgen wollen. Branding und visuelle Gestaltung des Festivals stammen wie stets seit 2007 von Pentagram.
Im Rahmen des diesjährigen Festivals wird es 13 Design Districts geben. Ob Bankside oder Battersea, Fitzrovia, Mayfair oder Southwalk, in jedem wird es möglich sein, Veranstaltungen zu besuchen, die nur einen kurzen Fußweg voneinander entfernt sind. Zudem wurde in diesem Jahr das „Festival Launch Pad“ eingeführt, eine Initiative zur Förderung von Designer*innen, denen der Zugang zum Partnerprogramm normalerweise versperrt ist. „Launch Pad“ ermöglicht es aufstrebenden Designer*innen, Hochschulabsolvent*innen, Wohlfahrtsverbänden, gemeinnützigen Organisationen und kleinen Unternehmen am Programm teilzunehmen und Talenten die Möglichkeit zu eröffnen, ihre Arbeiten zu präsentieren und Kontakte zu knüpfen.
„Landmark Projects“ sollen auch 2023 weithin ausstrahlen. So verwandelt „Aura“ des spanischen Künstlers Pablo Valbuena die in der St. Paul‘s Cathedral vorhandenen Klänge in eine pulsierende Lichtlinie, die auf die Architektur projiziert wird. Die Installation, so heißt es, nähere sich der Frage, „was ein Tempel in der heutigen Welt bedeutet“, und untersuche das „Potenzial von Zeit, Klang und Licht zur Schaffung zeitgenössischer Rituale“. „Halo“ von Studio Waldemeyer ist eine in die geschichtsträchtige Architektur der St. Stephen Walbrook Church eingebettete Lichtinstallation: Ein Pendel, in das Lichter integriert sind, zieht eine an die Bewegung der Himmelskörper erinnernde Bahn um den berühmten, von Henry Moore geschaffenen Altar aus Travertinmarmor und lädt in einen gemeinsamen Raum der Kontemplation und Bewunderung ein. Zusätzlich zu diesem „ätherischen Halo“ wird die Kuppel der Kirche – in Anlehnung an Naturphänomene wie Polarlicht und Sonnenkorona – in ein „jenseitiges“ Licht getaucht. „Halo“, so heißt es, gehe „über religiöse Zugehörigkeiten“ hinaus und lade Betrachterinnen und Betrachter „aus allen Gesellschaftsschichten ein, in eine einheitliche Wertschätzung von Geschichte, Kunst und Spiritualität einzutauchen“.
Ben Evans, Direktor des Londoner Design Festivals, sagte: „Jedes Jahr bietet das London Design Festival eine globale Plattform für die kreative Gemeinschaft der Stadt, um ihre innovativen Ideen zu teilen und mit einem Publikum aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten. Die Ausgabe 2023 kommt in einem Moment, in dem es wichtiger denn je ist, Menschen durch Kreativität und Design zusammenzubringen.“
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