Zusammenführen statt Trennen als Museumskonzept?

Wir zeigen Gestaltung, wollen aber auch selbst gestalten. Gestaltung diskutieren, Plattformen für Ansätze schaffen und eine Haltung finden.

Das heißt, Gestaltung steht im Zentrum, weniger Design?

Der Begriff der Gestaltung schließt Design ja ein. Tatsächlich gab es von Anfang an eine Mischung aus Unikaten und Serienprodukten. Zum Beispiel haben wir eine große Thonet-Sammlung. Wir besitzen aber auch Orchideen wie eine Fotografie-Sammlung. Immerhin gab es 1967 in der Neuen Sammlung die weltweit erste Ausstellung mit Bernd und Hilla Becher. Bis heute kaufen wir immer noch sehr viel Keramik, Glas und Schmuck.

Was würden Sie nicht sammeln?

Mode etwa haben wir nie gesammelt, weil das Münchner Stadtmuseum ein phantastisches Modemuseum mit einer historischen Sammlung beherbergt. Andere Sammlungsgebiete stoßen an ihre Grenzen. Wir haben zum Beispiel früher Automobile gesammelt und zeigen auch heute noch, wie sich das Automobildesign entwickelt hat. Aber es hat heute keinen Sinn mehr, Autos zu sammeln. Stattdessen entwickeln wir einen Raum für Mobilitätskonzepte. Auch Software können wir aus diversen Gründen nicht sammeln, obwohl das ein wichtiger Bereich ist. Auch die wenig gut gestalteten, magentafarbenen Telefonzellen der Telekom hätte ich nicht gesammelt. Ansonsten sind wir relativ offen, solange die Objekte Sinn machen.

Wie geht man im Museum damit um, dass die Objekthaftigkeit von Design immer mehr in den Hintergrund rückt? 

Im klassischen Museum findet man Objekte, die man nicht anfassen darf. Es wäre auch nicht gut, wenn alle den Eileen Gray Sessel, den es nur zweimal auf der Welt gibt, anfassen dürften. Eine unserer Antworten auf dieses  Dilemma heißt „Sound of Design“. Die mit Designobjekten verbundenen Geräusche sind nicht weniger spannend als  ihre sichtbare Form. Wir besitzen ein unglaubliches synästhetisches Gedächtnis, erkennen sofort, wie ein Dieselmotor klingt, welches Geräusch ein Föhn oder ein Elektrorasierer macht. Wie hört sich eine Autotür an, die ins Schloss fällt? Wie klickt der Blinker? Solche Geräusche sind  auf unserer Internetseite und im Museum über einen QR-Code abrufbar.

Wo bewegt sich im Design derzeit am meisten?     

Wenn ich mit Unternehmen und deren Designer*innen spreche, fällt weltweit sofort das inflationär gebrauchte Wort ,Nachhaltigkeit’. Das können wir im Museum genauso wenig ignorieren wie die Unternehmen. Designer wie Stefan Diez bestätigen das, wenn sie feststellen, dass sie keinen Entwurf mehr anbieten können, der nicht nachhaltig gedacht ist. Die Unternehmen stehen unter Druck und sehen sich mit Forderungen wie sortenreiner Trennbarkeit von Materialien und ähnlichem konfrontiert. Als Museum wollen wir solche Diskurse abbilden, und wenn möglich, gelungene Beispiele zeigen. Hella Jongerius mit ihrer radikalen Sichtweise ist ein Beispiel dafür, wie man das exemplarisch darstellen kann. 

Gibt es besondere Erwartungen an ein Designmuseum?

Der Klassiker in allen Museen der Welt ist: Die Besucher*innen wünschen sich mehr Aufenthaltsqualität. Es gibt immer zu wenig Sitzgelegenheiten, und wegen Brandschutz, Fluchtwegen etc. kann man sie nicht einfach integrieren. Also haben wir bei der Entwicklung unseres ,X-D-E-P-O-T’ 200 Quadratmeter frei gelassen – für Workshops, Symposien, Vorträge, usw. –  und dort Sitzmöbel aufgestellt, zum Ausprobieren für Kinder und Erwachsene. Da kommen dann Kindergärten, zu denen wir sagen: ,Setzt euch mal auf alle Stühle. Welchen findet ihr am bequemsten?’ In der Rotunde haben wir zudem ein ,Social-Seating-Projekt’ realisiert: Sitzmöbel, die zur Kommunikation anregen. Das ist der absolute Renner. Außerdem macht es Spaß. Manche arbeiten hier mit dem Laptop, andere unterhalten sich stundenlang, wieder andere probieren alles aus wie auf einem Abenteuerspielplatz. Ich glaube, von einem Designmuseum wird schlicht erwartet, dass man die Dinge dort ausprobieren und aktuelle Fragestellungen miterleben kann. Diese Erwartung versuchen wir zu erfüllen.    

Welche Rolle spielt Design in der heutigen Gesellschaft? Ist es vermessen zu glauben, dass alles gestaltbar ist?

 KI wird sicherlich ein bestimmendes Thema sein. Die Frage ist: Wie gestalte ich KI? Werde ich womöglich irgendwann nicht mehr dazu in der Lage sein, weil sie sich ständig selbst optimiert? Oder erstarrt so ein Programm, da es sein Wissen ja repetitiv generiert und dadurch immer einseitiger wird? Das sind weitreichende gesellschaftliche Fragestellungen. Welche Ethik steht dahinter? Wo müssen wir Stopp rufen? Auch das Teilen wird wichtiger werden, fragen sich doch immer mehr Menschen: Was bedeuten mir Objekte? All das wird Einfluss  auf unser Museum nehmen, und die Art und Weise verändern, wie Dinge dort präsentiert werden. Wer in Präsentation und Kommunikation auf Zeitgenossenschaft setzt, muss mit der Zeit gehen, selbstkritisch bleiben, seine Perspektiven hinterfragen und sie immer wieder verändern. Auch deshalb nehmen wir Partizipation und Inklusion ernst.